时装上的花朵装饰

斯特凡诺·加莱亚诺是意大利当代画家。他一直着迷于现实的形象、再现和诠释之美。小时候，他在参观意大利城市时最感兴趣的是能够看到教堂及其宏伟的装饰，尤其是对这些建筑的美学部分着迷。于是，斯特凡诺在学习期间，他开始对纹身以及自人类起源以来人们如何与自己身体的装饰产生兴趣。他花了数年时间来完善自己的绘画和美学品味，主要受到新艺术运动的曲线和和谐线条、美好时代海报大师（包括穆夏）和谢雷构图的影响。

花卉装饰画 本节课主要把握花朵的绘画方法，先找到花的外轮廓位置、花蕊的位置，再去处理细节，不要执着于花朵繁琐的外表，要找到大关系，在找里面细节，处理每一朵花之间的关系，它们之间有空间关系和遮挡关系。 运用多种形式表现花卉，有的同学用线描元素丰富花卉的黑白灰关系；有的同学用彩铅过渡叠加的方法表现花卉的层次关系；有的同学用水彩晕染的技法表现花卉，形式丰富多彩，都完成了一份不错的装饰画，值得表扬，希望在今后的学习中再接再厉。

斯特凡诺·加莱亚诺是意大利当代画家。他一直着迷于现实的形象、再现和诠释之美。小时候，他在参观意大利城市时最感兴趣的是能够看到教堂及其宏伟的装饰，尤其是对这些建筑的美学部分着迷。于是，斯特凡诺在学习期间，他开始对纹身以及自人类起源以来人们如何与自己身体的装饰产生兴趣。他花了数年时间来完善自己的绘画和美学品味，主要受到新艺术运动的曲线和和谐线条、美好时代海报大师（包括穆夏）和谢雷构图的影响。

斯特凡诺·加莱亚诺是意大利当代画家。他一直着迷于现实的形象、再现和诠释之美。小时候，他在参观意大利城市时最感兴趣的是能够看到教堂及其宏伟的装饰，尤其是对这些建筑的美学部分着迷。于是，斯特凡诺在学习期间，他开始对纹身以及自人类起源以来人们如何与自己身体的装饰产生兴趣。他花了数年时间来完善自己的绘画和美学品味，主要受到新艺术运动的曲线和和谐线条、美好时代海报大师（包括穆夏）和谢雷构图的影响。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

筥迫的外表由艳丽的锦缎包裹着，上面会绣上华丽的刺绣。形状也会看起来比较大，而且质感比较厚实。 打开筥迫往里面看去，里面夹着怀纸，还有小镜子。当然，为了不让筥迫被随意打开，外面会有个绳带系住它。并且还可以在这上面系上香袋或者是御守，垂下来的样子十分好看。 然后在筥迫的顶部，会插上一支被称作「歩揺」的银质簪子。这个簪子是作为装饰品，在将筥迫放入衣带中时，这个簪子要放在外面，上面的银穗跟着身体摇摆着，起着装饰作用。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

斯特凡诺·加莱亚诺是意大利当代画家。他一直着迷于现实的形象、再现和诠释之美。小时候，他在参观意大利城市时最感兴趣的是能够看到教堂及其宏伟的装饰，尤其是对这些建筑的美学部分着迷。于是，斯特凡诺在学习期间，他开始对纹身以及自人类起源以来人们如何与自己身体的装饰产生兴趣。他花了数年时间来完善自己的绘画和美学品味，主要受到新艺术运动的曲线和和谐线条、美好时代海报大师（包括穆夏）和谢雷构图的影响。

斯特凡诺·加莱亚诺是意大利当代画家。他一直着迷于现实的形象、再现和诠释之美。小时候，他在参观意大利城市时最感兴趣的是能够看到教堂及其宏伟的装饰，尤其是对这些建筑的美学部分着迷。于是，斯特凡诺在学习期间，他开始对纹身以及自人类起源以来人们如何与自己身体的装饰产生兴趣。他花了数年时间来完善自己的绘画和美学品味，主要受到新艺术运动的曲线和和谐线条、美好时代海报大师（包括穆夏）和谢雷构图的影响。

16种中国古代常见瓷器瓶型-如熠陶瓷 #瓷瓶# #瓷器# 玉壶春瓶 从颈部向下逐渐加宽，弧线轮廓柔美，瓶身左右对称的“S”形构成。 棒槌瓶 造型与古时洗衣服用的木棒槌类似。 胆式瓶 长颈，溜肩，垂腹，造型像悬垂而下的胆囊。 观音瓶 撒口，颈部短，瓶体线条流畅，整体比例和谐。 合欢瓶 又名双联瓶，两个瓶身相连，像感情好的情侣。 弦纹瓶 长颈，圆腹，器身由一道道凸起的弦纹作为装饰。 长颈瓶 颈部细长，线条流畅，带着简约大方的气质。 葫芦瓶 瓶口小，瓶体长得像葫芦瓜，又与“福禄”谐音。 琮式瓶 造型内圆而外方，器身还会加以凸面的横线装饰。 灯笼瓶 设计灵感源于灯笼，在雍正乾隆时期很是流行。 蒜头瓶 颈部长，削肩，整体与蒜头类似，因此而得名。 梅瓶 瓶口小瓶身修长，因口小只能插梅枝，故而得名。 天球瓶 直颈，圆球腹硕大，通体造型像球体。 贯耳瓶 颈部又长又直，两侧有对称的竖直管状赏耳。 花口瓶 瓶口像徐徐绽放的花朵，观赏性得到很大的提升。 抱月瓶 也被称为“宝月瓶”，因因其腹部圆润像圆月。

索尼娅·德劳内是一位出生于乌克兰的法国艺术家和设计师，以大胆使用彩色几何图案而闻名。“对我来说，我的绘画和我所谓的‘装饰’工作之间没有空隙，”她曾说。1885年11月14日，她出生在乌克兰敖德萨的一个贫穷的犹太家庭。5岁时，她被送到富有的叔叔亨利·特克那里生活。在1906年搬到巴黎之前，她在德国的卡尔斯鲁厄美术学院学习绘画。在巴黎，她遇到了艺术品商威廉·乌德，后来嫁给了他。乌德是德劳内成为法国公民的一个途径。在巴黎的早期，受野兽派色彩的影响，她的绘画经历了一个正式的转变。是乌德把她介绍给了她未来的丈夫罗伯特·德劳内。离开乌德来到德劳内后，这对新人开创了立体主义和新印象主义的融合，后来被诗人纪尧姆·阿波利奈尔视为非同形主义。在她的职业生涯中，她使用这种新的美学方法来创作绘画、纺织品和设计。1964年，德劳内成为第一位在卢浮宫博物馆举办回顾展的在世女性艺术家。她于1979年12月5日在法国巴黎去世，享年94岁。如今，这位艺术家的作品在纽约现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆等博物馆收藏。

丹尼尔·加伯是美国印象派风景画家，宾夕法尼亚州新希望艺术殖民地最重要的画家之一。加伯出生于印第安纳州的德国浸信会农民家庭，十几岁时移居东部，追求自己梦想中的艺术家职业。在宾夕法尼亚美术学院和欧洲学习后，加伯定居在家乡兰伯维尔的库塔洛萨画画。加伯的风格融合了现实主义和梦幻主义、精确的绘图技巧和装饰技巧，用鲜艳闪亮的色彩装饰一切。作为一名风景画家，加伯以巴克斯县的森林和采石场的画作而闻名。与他的许多新希望同事相比，加伯还获得了更大的认可。作为宾夕法尼亚美术学院四十多年的首席讲师，加伯也影响了年轻一代的画家。

1920年代，浪凡（Lanvin）创始人让娜.浪凡（Jeanne Lanvin）设计的女士裙装。除了20年代服装所追求的垂直感及直线型，让娜的设计更多采取了 “robe de style”样式，这种样式更类似于 18 世纪的宫廷礼服，在吸取20年代低腰线的基础上，将裙子设计成廓形的宽裙摆，并适度加长裙子的长度，同时以细腻的蕾丝、刺绣、花朵、钉珠等装饰，华美中又不乏纤细与自由的感觉。

从茶歇裙看女性独立|19世纪中期，女士们参加茶会时，都会穿着富有维多利亚风格的服装，搭配以蕾丝为主要装饰的阳伞、扇子、帽子、手袋，甚至珠宝，来展现自己的身份地位与财富能力。这种服装风格被称为“茶歇裙”（Tea Dress）。雏形便是女士们日常穿着的晨服，它大量地使用结构松散的裁剪线条和轻薄的绸缎面料，既便于穿着，又不失优雅。从强调夸张沙漏型的曲线塑造，到自在舒适的茶袍，可以说这是女性解放身体、表达自由的服装首次「宣言」。

19世纪法国 新古典主义画家儒勒.埃米尔.桑坦（Jules Emile Saintin ( 1829-1894 ) 的画作。桑坦出生于法国莱梅，十六岁时进入巴黎美术学院学习，1848 年便开始在沙龙展出作品。他的画作很多都以日常的生活场景为主题，从室内装饰、家具摆件中我们也可以看到19世纪东方主义热潮对于当时西方社会的影响。 ​​​