商务通用几何设计艺术

艺术家Kristen Meyer用小物件制成整齐规律的几何图形，#求是爱设计#

艺术家Kristen Meyer用小物件制成整齐规律的几何图形，#求是爱设计#

【艺术分享】英国画家大卫.霍克尼（David Hockney）。同时拥有艺术家、摄影师、舞台设计师等多重身份的他，总以新的尝试和始终有着清楚脉络的创作方式，在这数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。 除了作品本身的魔力之外，霍克尼足以担负起当代最有影响力艺术家的名声，大概肇基于他绘画以外的坚实理论基础。在他的言谈与作品中时时流露出他独到创作理论的贯彻：「我多数不是在户外大自然中画的，而是根据速写和记忆在工作室里画的。」他表示为了让画作的画面更加紧凑，他偏好使用多种对比强烈的色彩，尝试赋予画面更好的几何感。 他作品所使用的

【艺术分享】英国画家大卫.霍克尼（David Hockney）。同时拥有艺术家、摄影师、舞台设计师等多重身份的他，总以新的尝试和始终有着清楚脉络的创作方式，在这数十年来持续引领艺术创作者和观者思考色彩与空间关系，并创作出了西方美术史近半个世纪以来识别度最高的绘画系列。 除了作品本身的魔力之外，霍克尼足以担负起当代最有影响力艺术家的名声，大概肇基于他绘画以外的坚实理论基础。在他的言谈与作品中时时流露出他独到创作理论的贯彻：「我多数不是在户外大自然中画的，而是根据速写和记忆在工作室里画的。」他表示为了让画作的画面更加紧凑，他偏好使用多种对比强烈的色彩，尝试赋予画面更好的几何感。 他作品所使用的

190 位于法国大西洋沿岸最豪华和最大的度假胜地比亚里茨的一套公寓，是设计师的最新作品。这里的气候和水的颜色都特别宜人，业主希望强调透过窗户看到的大海。透明度和纯净度是客厅装饰公式的关键词。灰色和温暖的白色调给周围环境带来了光明。精致的细节--例如来自Mmorosofficial的橙色Ruff皮革扶手椅--被巧妙地放置在一起。设计师认为它们是一件具有个人风格的艺术品。在厨房区域，带有绿色几何碎片的瓷砖参考了上个世纪的复古风格--它们与木制门面相匹配。

LV Volt Play 黄金手链，by Louis Vuitton 采用可替换链绳设计，颜色可选激情红、墨黑色、桃红色、光电蓝、幸运绿 。「LV Volt Upside Down」系列发布于2020年，由珠宝艺术总监 Francesca Amfitheatrof 亲自设计，字母「L」与「V」衔接构成闪电般简约图案，打破字母与几何的边界

Max Drekker来自英国，是一位视觉艺术家兼设计师。酷爱数字艺术的他把几何图形和有规律的线条当作创作源泉，所有的作品都取材于现实生活中常见的几何体。

Max Drekker来自英国，是一位视觉艺术家兼设计师。酷爱数字艺术的他把几何图形和有规律的线条当作创作源泉，所有的作品都取材于现实生活中常见的几何体。

Max Drekker来自英国，是一位视觉艺术家兼设计师。酷爱数字艺术的他把几何图形和有规律的线条当作创作源泉，所有的作品都取材于现实生活中常见的几何体。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。

Helen Dryden1882年出生于美国巴尔的摩的一个上层家庭，从小就显露出了过人的艺术天赋和时尚品味。她的职业生涯始于插画和平面设计领域，曾为很多时尚杂志设计插图和封面，但她后来也开始设计时装。她的作品通常具有强烈的几何形状和色彩对比，同时融合了现代主义和装饰艺术风格。她曾与珠宝商Paul Flato合作，设计了一些时装和珠宝，为珠宝商Tiffany & Co.设计过广告插图。

丹麦艺术家Carsten Beck曾尝试过平面设计、插画、摄影等多个艺术领域，直到2009年，Carsten才开始将重心放在由几何图形构成的布面油画和版画上，这一艺术转变使他一夜成名，成为欧洲乃至世界艺术界中独一无二的创作者。

索尼娅·德劳内是一位出生于乌克兰的法国艺术家和设计师，以大胆使用彩色几何图案而闻名。“对我来说，我的绘画和我所谓的‘装饰’工作之间没有空隙，”她曾说。1885年11月14日，她出生在乌克兰敖德萨的一个贫穷的犹太家庭。5岁时，她被送到富有的叔叔亨利·特克那里生活。在1906年搬到巴黎之前，她在德国的卡尔斯鲁厄美术学院学习绘画。在巴黎，她遇到了艺术品商威廉·乌德，后来嫁给了他。乌德是德劳内成为法国公民的一个途径。在巴黎的早期，受野兽派色彩的影响，她的绘画经历了一个正式的转变。是乌德把她介绍给了她未来的丈夫罗伯特·德劳内。离开乌德来到德劳内后，这对新人开创了立体主义和新印象主义的融合，后来被诗人纪尧姆·阿波利奈尔视为非同形主义。在她的职业生涯中，她使用这种新的美学方法来创作绘画、纺织品和设计。1964年，德劳内成为第一位在卢浮宫博物馆举办回顾展的在世女性艺术家。她于1979年12月5日在法国巴黎去世，享年94岁。如今，这位艺术家的作品在纽约现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基艺术博物馆和圣彼得堡艾尔米塔什博物馆等博物馆收藏。

俄裔法籍插画艺术家 Erte（Romain de Tirtoff, 1892—1990）是20世纪最具代表性的插画艺术家之一。他的作品不仅在艺术史上留下了深刻的印记，而且对时装、电影和舞台艺术等领域产生了广泛的影响。Erte的画风以其华丽的艺术风格为特点，他创作的插画充满了装饰性、奢华感和精细的线条。他受到了新艺术运动和装饰风格的影响，这使得他的作品具有明显的装饰性和几何美感。他的作品通常描绘了美丽的女性形象，这些形象的服装和发型都是他精心设计的，并且在视觉上非常引人注目。他也经常描绘神话和历史题材，并运用了大量的金色和银色元素，以增强画面的奢华感。他的插画作品广泛应用于宣传海报、杂志封面、书籍插图、珠宝设计等领域。他也参与了电影和舞台艺术的设计工作，其中包括布莱希特的戏剧和音乐剧的设计。